Pastellfärger
Detta inlägg handlar om pastellfärger och deras användning inom måleri och pastellteckning. Informationen om pastellfärger och deras användning som presenteras här baseras på Max Doerners verk Malmaterial und seine Verwendung im Bilde (på finska: Maaliaineet ja niiden käyttö taidemaalauksessa). Max Doerner verkade på sin tid som professor vid konstakademin i München, och hans bok har allmänt använts som kurs- och lärobok inom måleri. Avsnittet som behandlar oljepasteller har däremot sammanställts utifrån våra kunders erfarenheter samt våra egna insikter om oljepasteller.
Pastellfärg
Pastellfärg har endast ett ytljus och ingen lasyreffekt. Till utseendet påminner pastellfärg om torrt färgpulver. Pastellfärger gulnar inte och spricker inte. Färgen är dock känslig för stötar, eftersom den på grund av sin pulveraktiga konsistens fäster löst vid målarunderlaget.
Pastellfärger finns oftast tillgängliga som pennor eller kritor. Vid tillverkningen av pastellpennor och -kritor används endast mycket lite bindemedel. Om stora mängder bindemedel användes skulle pennorna och kritorna inte avge färg lika lätt.
Pastellpennor och -kritor delas vanligtvis in i fyra olika kategorier. Dessa kategorier är: Mjuka pastellfärger, hårda pastellfärger, pastellpennor samt oljepasteller.
Mjuka pasteller består nästan helt av pigment och är sköra samt sprider sig lätt. Hårda pasteller innehåller mer bindemedel än de mjuka, och därför smular de inte sönder lika lätt och avger inte heller färg lika lätt som mjuka pasteller. Pastellpennor ligger i hårdhet någonstans mellan hårda och mjuka pasteller. Oljepastellernas bindemedel är olja, så de kan inte användas tillsammans med vanliga pastellfärger. Oljepasteller är ett alternativ till mjuka pasteller. Oljepasteller är lösliga i terpentin, så efter att ha löst upp dem med terpentin kan de appliceras med pensel.
Pastellkritor och -pennor är lättillgängliga i konstnärsmaterialbutiker. Pastellfärger säljs både styckvis och i färdiga sortiment. Ibland innehåller färdiga sortiment många mellanfärger som ofta används sparsamt i verk. När man skaffar pastellfärger och kritor är det bra att skaffa tillräckligt med rena färger (huvudfärger) eller åtminstone säkerställa att det färdiga pastellsetet innehåller tillräckligt med rena färger i förhållande till mellanfärger. Genom att blanda rena färger kan man själv skapa mellanyanser.
De allra mest krävande pastellanvändarna tillverkar sina pastellfärger själva, vilket gör att även den kräsne användaren får exakt den färg hen vill ha. I denna text går vi dock inte in på tillverkning av pastellfärger, då det är ett ämne som förtjänar en helt egen artikel.
Den som söker ett högkvalitativt färdigt pastellkritset med huvudfärger bör bekanta sig med Unison Colour pastellfärger. Värt att nämna är att Unison Colour pastellfärger är handgjorda och finns tillgängliga även styckvis, vilket gör att man kan blanda sina egna färgkombinationer. I Itäisenkadun Taidetarvikes butik finns 72 olika nyanser av Unison Colour pastellfärger, inklusive huvudfärgerna. Gå via denna länk för att bekanta dig med Unison Colour pastellfärger.
Bland pastellpennsortimenten är Derwents pastellpennset värt att bekanta sig med, och den som är intresserad av mjuka pasteller bör också titta på J. Luda Colors pasteller, som också är handgjorda precis som Unison Colour-pastellerna.
Underlag för pastellmålning
Som underlag för pastellmålning används vanligtvis papper, kartong eller duk. Pastellunderlaget bör vara strävt för att färgen ska fästa vid underlaget. Pastellfärg fäster inte och stannar inte kvar på en alltför slät yta. En alltför sträv yta sliter dock mer på pastellfärgen. Vid arbete med pastellfärger måste man se till att målarunderlaget hålls på plats, för som tidigare nämndes är pastellfärger känsliga för skakningar av underlaget på grund av sin svaga vidhäftning.
Man kan tillverka sitt eget pastellunderlag. Konstnärsmaterialbutiker säljer också färdiga papper som lämpar sig för pastellfärger till ett förmånligt pris.
Enligt Max Doerner tillverkas ett pastellunderlag på följande sätt: Underlaget, t.ex. duk eller kartong, stryks med stärkelseklister och på den våta strukna ytan strös fint pimpstenspulver. Genom att knacka på kanten får man överflödigt stenpulver att falla bort. Klistret måste strykas i tunna lager så att penseldrag inte syns när det torkat. Klistret kan jämnas ut med handflatan eller en fuktig svamp. Ovanpå limningen kan man också stryka ett tunt lager oljefernissa och strö pimpstenspulver i detta så mycket som ytan absorberar. Ett fettfritt underlag är dock enligt Max Doerner utan tvekan bättre. En mörkgrå eller färgad grund är enligt Max Doerner fördelaktig. I gamla bilder har man som underlag för pastell ibland använt uppruggat pergament.
Pastellmålningsteknik
Pastellfärger ger mycket frihet och möjligheter inom måleritekniken. Pastellfärger kan placeras som tydliga kalla och varma nyanser bredvid varandra eller ovanpå varandra, varvid en mörk grund kan utnyttjas i skuggor och övergångar. Pastellfärger kan spridas ut med till exempel fingrarna, en pensel eller sämskskinn.
Genom att använda pastellfärger är det möjligt att åstadkomma mjuka och sammetslena nyanser. Typiskt för pastellverk är ett mjukt och något sprött framställningssätt. Med pastellfärger kan man också skapa kontraster mellan ljus och sammetsmjuka skuggor. Vid användning av pastellfärger strävar man sällan efter detaljerad exakthet, och pastellfärgernas karaktär gynnar inte heller egentligen ett detaljerat och exakt framställningssätt.
Man lär sig bäst att använda pastellfärger genom att göra och prova olika användningssätt. Man kan bli en skicklig pastellanvändare genom att så att säga vara självlärd. Men exempelvis arbetarinstitut och konstskolor erbjuder bra och populära kurser i pastellmålning.
Fixering av pasteller
Att färdigställa ett pastellarbete förutsätter praktiskt taget alltid användning av fixativ. Fixativ används för att fästa pastellfärgen vid målarunderlaget. Fixativet förhindrar alltså att pastellfärgen lossnar från underlaget. Även när man ritar i lager sprayas mellanfixativ mellan färglagren. När man talar om användning av fixativ används allmänt termen fixering.
När man fixerar en bild blir bilden blöt av fixativets verkan. Vätan orsakar en lasyreffekt som gör bilden mörkare. För att undvika att bilden mörknar och för att i övrigt undvika fixativets effekter på färgen, bör fixativ användas lätt.
Du kan bekanta dig närmare med fixativ och dess användning i en tidigare artikel Användning av fixativ.
Det är bra att komma ihåg att genom att välja ett högkvalitativt fixativ förblir förändringarna i verkets utseende små.
Till exempel Winsor & Newton Professional Fixative är ett känt fixativ av hög kvalitet. Winsor & Newton Professional Fixative är i Finland också känt under namnet "Ammattilaisen Kiinnite". Se här via denna länk Winsor & Newton Professional Fixative.
Värt att bekanta sig med är också Degas Spectrafix Fixative, som är ett kaseinbaserat fixativ. Fördelen med kaseinbaserat fixativ är dess giftfrihet. Men kaseinbaserat fixativ avdunstar å andra sidan långsammare, vilket gör att det hinner påverka pastellfärgen under en längre tid.
Oljepasteller
Oljepasteller är ett verkligt unikt medium för att skapa konst. Innan vi fördjupar oss i deras användning är det viktigt att förstå verktygen och teknikerna som gör detta medium så mångsidigt.
Oljepasteller erbjuder ett snabbt och enkelt sätt att börja skapa konst. Du behöver inte komplicerade verktyg, lösningar eller penslar. Med oljepasteller behöver du egentligen knappt något annat än pastellerna och ett ritunderlag, såsom en duk eller papper. Även om lösningar, penslar och andra verktyg visserligen kan användas med oljepasteller, är det inte nödvändigt för att komma igång.
Kvalitetens betydelse – "Studiekvalitet" vs. "Konstnärskvalitet"
Kvaliteten på de oljepasteller du väljer är mycket viktig, särskilt för nybörjare. Det största problemet som nybörjare ofta stöter på är att oljepasteller av låg kvalitet ofta påminner om vaxkritor för barn. Orsaken till detta är den lilla mängden pigment i oljepasteller av låg kvalitet. Detta kan avskräcka nybörjare, som ofta går över till andra medier och aldrig riktigt upptäcker vilket fint medium oljepasteller kan vara. Det är viktigt att vara medveten om skillnaderna mellan "studiekvalitet" och "konstnärskvalitet". Denna skillnad kan vara en avgörande faktor för om du fortsätter använda oljepasteller eller inte.
Det är en stark rekommendation att börja med oljepasteller av högsta kvalitet, och verktyg av konstnärskvalitet bör överlag alltid användas så att dåliga verktyg inte påverkar arbetets framgång och meningsfullheten i konstskapandet. Många konstnärer har till en början blivit besvikna på oljepasteller på grund av användning av billigare kvalitet, men har senare märkt att de är ett dugligt medium när de använt bättre kvalitet.
Om du inte vill skaffa ett stort set oljepasteller av konstnärskvalitet genast, är det näst bästa alternativet att köpa några enstaka oljepastellkritor av konstnärskvalitet. Du kan också prova att blanda olika märken i ditt arbete, och det hjälper också att jämföra konstnärs- och studiekvalitet samt skillnaderna mellan olika märken.
Till exempel Caran d'Ache Neopastel oljepasteller är ett utmärkt val. De är mjuka, fylliga och levande i färgen, och de blandas lättare samman. Caran d'Ache Neopastel oljepasteller säljs också styckvis. För att prova rekommenderas ett eget set sammansatt av sex enstaka pasteller, innehållande huvudfärgerna samt svart och vitt (blå, röd, gul, grön, vit och svart).
Användning och tekniker för oljepasteller
Även om oljepasteller kan betraktas som ett "ritverktyg", kan de ändå vara kladdiga. Det är bra att ha med sig hushållspapper eller en gammal trasa eller klädesplagg. Detta är nyttigt inte bara för att torka av dig själv, utan också för att rengöra oljepastellkritorna.
Att hålla kritorna rena är viktigt, särskilt vid lager på lager och blandning med andra färger. Kritorna kan samla på sig andra färger, vilket kan vara ett problem när du använder kritan senare och det fortfarande finns färg från en annan färg på den.
Att vänja sig vid användningen av oljepasteller kräver övning. Det sätt på vilket du förväntar dig att färgpennor, oljefärger eller mjuka pasteller ska fungera, är inte nödvändigtvis detsamma med oljepasteller. De flesta nybörjare lär sig teknikerna ganska snabbt, men i början krävs övning och tillvänjning vid mediets funktion. Det är dock viktigt att komma ihåg att det inte finns ett enda rätt sätt att använda oljepasteller eller göra konst överhuvudtaget, men i denna text presenteras ett fungerande grundläggande sätt att komma igång bra med. Genom att prova olika sätt och tekniker hittar du det sätt som fungerar bäst just för dig.
Oljepasteller blandas vanligtvis mycket bra. Märken av bättre kvalitet blandas oftast bättre än de av sämre kvalitet. För blandning kan du prova dina fingrar eller till exempel stompar. Varje blandningsteknik ger olika resultat. Av denna anledning är det bra att prova olika sätt.
Med oljepasteller kommer du igång och får arbetet att se bra ut ganska snabbt. Färgerna kan enkelt läggas i lager och redan på några minuter ser du oftast vart ditt arbete är på väg. Även om oljepasteller inte riktigt kan suddas ut, kan man försöka skrapa bort dem eller så kan du försöka lägga nya lager. Även här påverkar kvaliteten och det lönar sig att komma ihåg att göra experiment och skisser. Ofta kan experiment och skisser till slut forma sig till konstverk.
Lämpligt papper och ytor
Oljepasteller fungerar på många olika papper och ytor. Generellt sett lönar det sig att använda papper som har en viss textur, eftersom det hjälper pappret att fånga upp oljepastellfärgen när du ritar. Slätt papper är däremot inte bäst, då en slät yta så att säga stöter bort oljepastellen lite.
Olika pastellpapper rekommenderas för att uppnå bästa resultat. Färgat Canson Mi-Teintes jordfärger är ett bra papper att börja med. Tunnare papper, såsom skissblockspapper, kan snabbt bli fläckigt igenom av oljan. Även Pastelmat-papper fångar upp färg bra och är ett högkvalitativt tjockt papper som tål oljepastell. Av båda, både Pastelmat och Canson, finns papper färgat i olika nyanser tillgängligt. Här kan du se Canson Mi-Teintes grå nyanser. Det säger sig självt att du under pappret också behöver ett bra, hårt eller varför inte mjukare underlag som du själv gillar, som får bli lite kladdigt och stöder paret. Du kan lägga till exempel en kartongbit under pappret eller använda en ritbräda.
Färdigställande och inramning
När du har färdigställt ett oljepastellarbete som du vill hänga upp eller sälja, kan du överväga att använda fixativ. Vissa oljepastellkonstnärer motsätter sig dock det, eftersom fixativ påverkar färgen. Som nybörjare är det bra att prova vad som fungerar för dig.
Sennelier tillverkar oljepastellfixativ och det kan naturligtvis användas till alla oljepasteller. Använd dock aldrig fixativ som är avsett endast för "pasteller" eller andra ritverktyg, eftersom oljepasteller innehåller olja och kräver fixativ som är särskilt lämpat för oljepasteller.
Gällande inramning är det viktigaste att veta att oljepasteller inte får ramas in direkt mot glaset. De kan kladda av sig på glaset och de behöver utrymme att "andas" under glaset eller motsvarande yta. Många oljepastellkonstnärer lämnar bort glaset helt, precis som i oljemålningar, men glaset stöder och skyddar verket, så det är värt att överväga att använda glas. Inramningsarbetet lönar sig att överlåta till en professionell och i en inramningsverkstad går det också lätt att skära glaset och fästa det korrekt i oljepastellarbetet.
Inköpslista för nybörjaren inom oljepastellmålning:
- Caran d'Ache oljepastellset eller enstaka oljepasteller i huvudfärgerna samt svart och vitt
- Pastelmat pastellpapper
- Hushållspapper
- Sennelier oljepastellfixativ
Itäisenkadun Taidetarvike ger gärna råd om användning och val av pastellfärger
Välkommen till Itäisenkadun Taidetarvike för att bekanta dig med urvalet av pastellfärger och tillbehör. Vi ger gärna råd om användning av pastellfärger och val av material. Du hittar oss i Åbo på adressen Österlånggatan 31 (hörnhuset vid Kaskisgatan).